FISHBONE es una banda muy importante para Argentina. Pero de alguna forma, eso no se ha trasladado a la cantidad de visitas que el grupo norteamericano ha tenido a este país. Desde mediado de los 80, su fusión de estilos ha sido escuela para músicos de todo el mundo, y Sudamérica no ha sido la excepción. No es posible imaginar a LOS FABULOSOS CADILLACS sin su influencia. Cuando la banda visitó Argentina por primera vez tocando en Cemento, en el año 2000, DIVIDIDOS fue el acto soporte. Por más que la aplanadora del rock llevara miles de personas más que FISHBONE, el trio entendía la importancia de ese evento. Luego de ese debut, pasaron diez años hasta su regreso. A eso le siguió un show en 2014, y luego abandono por doce años. Quien ha visto la banda en vivo, sabe de lo que son capaz. Por eso, esa distancia de doce años, se sintió como un periodo de abstinencia muy largo.

Quien sabe de la importancia del grupo es ANDREA ALVAREZ que ofició como acto apertura. Con su trio desplegó su propuesta de hard rock y funk duro que se complementaba muy bien con el acto central. Con temas como “Policía De La Corrección” o “Sos La Muerte Del Rock”, la baterista deja claro que lo suyo no es nada tibio.

Es verdad. FISHBONE volvía algo dañado en cuanto a formación. Post pandemia fueron alejándose varios miembros históricos, pero sin duda la partida más dolora fue la de John “Norwood” Fisher, histórico bajista y el único que había estado desde el principio junto al vocalista Ángelo Moore. Pero no todo fue tragedia. Moore convocó al guitarrista de los 90 Tracey Singleton y también trajo de vuelta al tecladista Chistopher Dowd, otro miembro fundador. Con tres piezas históricas, ni bien arranca el show, podemos comprobar que la esencia de FISHBONE se mantiene intacta.

¿Cuál es esa esencia dirán? Felicidad, efervescencia, excitación, alegría, descontrol, intensidad. Nadie puede ser indiferente a un show de la banda. Quien se atreviera a dudar antes del concierto, se trasforma en un creyente para el fin de la noche.

Si bien no se anunció formalmente, la banda aprovecha este 2026 para festejar los cuarenta años de su disco debut, “In Your Face”. Para ello, proceden a tocarlo de forma íntegra y en orden. Bajo este contexto, podemos notar que FISHBONE ya tenía aceitada su marca en su primer disco; ska, funk, jazz, hard rock, punk, reggae, soul. Todo se mezcla en perfecta armonía. Todo es para tomarlo y jugar con ello.

Y jugar es lo que hace la banda en vivo. Es una banda sólida y desprolija a la vez. Ensayada, pero que da vía libre para la improvisación. Son un show pactado, pero con el que nunca sabes que puede pasar. Que transforma al mismo público, donde hablamos de gente ya mayor, porque no hay renovación, pero que salta y baila como si tuviera 20 de vuelta. Porque hay algo en la música que te lleva a eso. Y el ejemplo más claro es el de Angelo Moore, que a sus 60 se tira al público y se pasea por todo el lugar en andas.

Luego de todo el disco “In Your Face” completo, la banda procede con un recorrido por toda su historia, desde lo más lejano (“Party At Ground Zero”), hasta lo más reciente (“Racist Piece of Shit). Y en el medio, algunas de las canciones que los hicieron referentes de un movimiento durante los 80 y 90 (“Ma & Pa, “Sunless Saturday”).

El fin llega con “Everyday Sunshine”, una especia de mantra de lo que significa FISHBONE. Porque ha sido una banda que ha batallado mucho en su historia, sin tener el merecido reconocimiento, para un público también acostumbrado a las adversidades. Pero al terminar, Angelo y la gente tienen la misma sonrisa pintada. Y es lo mejor que nos pueden dar.