Clémentine (VISIONS OF ATLANTIS): “Hacemos la música que queremos, no lo que dice un productor” #Entrevista

Dentro del universo del metal sinfónico, se esconden grandes joyas dispuestas a ser descubiertas por el público masivo. Algunas son bandas consagradas y aclamadas en sus países de origen, mientras que lucen poco conocidas en otros lugares del mundo. Algo así pasa con los austríacos VISIONS OF ATLANTIS, una de esas grandes gemas del género sinfónico que, a pesar de contar con una extensa carrera y ocho discos de estudio, en nuestro continente sudamericano continúa navegando los mares del underground.

No con esto quiero decir que sean una banda chica o emergente, son todo lo contrario y quiero dejar clara mi inconformidad con la cantidad de gente que muestra interés por un grupo tan talentoso y prometedor como lo es el liderado por Clémentine Delauney. Afortunadamente, con su más reciente disco, la banda ya está alcanzando los niveles de fama que hace mucho merecieron tener, aunque todavía falte mucho por recorrer.

El grupo se encuentra visitando Latinoamérica este mes de octubre, y aprovechamos esa excusa para conversar con su vocalista, Clémentine. A continuación, les dejamos la transcripción de la charla entre Clémentine (VOA) y Frank, de Rocktambulos:

Frank Hernández (FH): Bienvenida Clémentine, gracias por tu tiempo y por estar aquí. ¿Cómo estás?

Clémentine Delauney (CD): Gracias por recibirme, estoy muy bien. Gracias. ¿Y tu?

FH: ¡Muy bien! Quiero preguntarte sobre tu álbum más reciente. Acabas de lanzar un disco en vivo llamado “Pirates Over Wacken”. Quizás sea algo obvio (risas) pero… ¿Por qué eligieron Wacken?

CD: (risas) Bueno, porque Wacken es una de las tierras santas del heavy metal en el mundo. Sabes que es un lugar muy especial. Es un lugar muy tradicional, realmente ancestral, donde sabes que la gente puede celebrar el metal, así que sigue siendo ese monumento en la cultura metalera, al menos en Europa, ¿sabes?, así es como se siente, así que al grabar un set especial allí -muchas bandas lo han hecho- así sea por una única vez, dejas inmortalizado ese momento. Muchos lo harían, apuntar a Wacken aunque haya muchos festivales, y regresarían porque es un sitio legendario. Así que tenía sentido hacer algo especial allí e inmortalizar un recuerdo especial qué mostrarle a otras personas.

FH: Bien, estoy de acuerdo con eso, Wacken es muy especial pero quería preguntar de todos modos, ya que hoy en día hay una gran cantidad de festivales, así que quería saber por qué ese y no otro festival para grabar ese show, pero ya respondiste así que genial.

Y hablando del en vivo, en los últimos cuatro o cinco años han lanzado tres álbumes en vivo, si no me equivoco. Quiero preguntarte ¿esta es una idea de ustedes o es algo que les pide la disquera?

CD: Bueno, son ambos, sabes que trabajamos en equipo con nuestros sellos habituales para sacar lo mejor de nuestra banda y sabes que hoy en día la música se consume muy rápidamente. Cuando lanzas un álbum, está en Spotify y en el mundo de la gente por unos pocos meses, luego pasan a escuchar otros nuevos lanzamientos, por lo que en el mundo actual tiene más sentido intentar lanzar cosas de manera regular para mantener nuestro nombre ahí afuera y para que la gente siga hablando de nosotros. Hacer álbumes en vivo es algo que empezamos a hacer muy fácilmente y nos dimos cuenta de que es agradable y que nuestros fans realmente lo disfrutan. Además, las canciones suenan de una manera diferente en vivo, y es útil especialmente para aquellos que aún no tuvieron la oportunidad de vernos en vivo. Así que si, es un trabajo en equipo y estamos muy felices de haber podido hacerlo.

FH: aprovecho para preguntarte sobre esa recepción, algo que ya mencionaste, pero siempre me he preguntado si los fans todavía están interesados en los álbumes en vivo. ¿Cómo lo ves? ¿Cómo ha sido la recepción?

Sí, por supuesto, a los fans principales de la banda, que son una comunidad que crece con cada disco, les encanta descubrir las canciones, les encanta el álbum en vivo, les encanta cada versión, de hecho, estamos a punto de lanzar una versión orquestal de “Pirates” también. Esto es reciente y la gente ya está muy interesada. No digo que todo el mundo compre todos los álbumes en vivo. Pero bueno, sólo digo eso.

FH: La cantidad de álbumes en vivo que una banda publica podría decir mucho sobre la autoestima de esa banda, es decir, es como si estuvieran muy seguros de lo bien que suenan en vivo y quieren que el mundo lo sepa. ¿Estás de acuerdo? ¿Te parece que estos discos sirven para mostrar el nivel en vivo que tienen ustedes como banda?

No lo sé, porque en nuestro caso se trata más bien del hecho de que fue fácil para nosotros hacerlo. Tenemos buenos técnicos con nosotros en la gira. Así que fue fácil para nosotros grabar los shows y también para el ingeniero, él fue quien armó los discos y sin esfuerzo creamos ese material. No es porque queramos alardear de que somos una buena banda en vivo. No es porque estemos pensando con algo tan bueno como un bolígrafo grande. Es porque tenemos la posibilidad de grabarnos a nosotros mismos y crear una experiencia de audio genial como banda en vivo para las personas que quieran ser parte de nuestro show incluso desde casa, y también la gente que nunca tuvo la oportunidad de ir a vernos en vivo, entonces es la forma de ofrecerles material, como dije, es solo una manera de seguir lanzando material en lugar de lanzar nuevas canciones cada seis meses y también porque tenemos la capacidad técnica para hacerlo con costos muy bajos, porque no tenemos que contratar a un productor, podemos hacerlo nosotros mismos, así que esa es la idea.

Entiendo, entiendo. Y hablando del último álbum de estudio, “Pirates”, creo que suena como un pequeño retorno de las raíces, es más pesado que el anterior, por eso quiero preguntarte ¿A qué se debe ese pequeño cambio en el sonido, en comparación con el álbum anterior?

Tuvo mucho que ver la llegada de Michele (Guaitoli) al estudio con la banda. El llegó cuando ya teníamos escrito el disco Pirates y estábamos felices de tenerlo a bordo y de que podríamos regresar al metal porque él y yo somos verdaderos metaleros, nos encanta que nuestro sonido sea más pesado. También nos dimos cuenta de que esto es algo que beneficiaría a nuestro género, era mejor que nuestra música tuviera una producción más pesada, como esta. Así que volvimos a hacer más la música que sentimos en lugar de solo trabajar con un productor para corregir las canciones y hacer lo que él crea que le funcionaría a las bandas, como ahora. Todo es parte de la banda, es un producto, todo el proceso de composición de canciones pertenece a la banda y sí, un sonido más pesado es muy natural para nosotros porque esto es lo que realmente nos gusta.

Genial ¿Dirías que el disco “Pirates” es un álbum conceptual o son solo canciones con la misma idea?

No, no es un álbum conceptual. Simplemente abrazamos el universo de los piratas visualmente y, por supuesto, también en las letras, pero en su mayoría son metáforas que se usan para hablar sobre las luchas de la vida, que todos pueden encontrar, así que no es conceptual. Es más un concepto visual, diría.

Bien, entiendo. Por cierto que algunos sencillos como “Melancholy Angel” o “Master of Hurricane” son un gran éxito en las plataformas, con millones de vistas y reproducciones. Sabiendo que “Pirates” es menos comercial que tú anterior álbum, ¿cómo se sienten con la recepción? ¿Esperaban algo asi?

Bueno, estábamos muy convencidos cuando escribíamos este material de que era bueno. Estábamos muy entusiasmados con nuestras propias canciones y nuestro propio sonido, creíamos mucho en este disco, pero nunca se puede saber exactamente cómo la gente va a recibirlo. Nosotros realmente hicimos lo que sentíamos, lo que amamos, y me encanta la forma en que lo estamos presentando ahora, pero desde luego, la respuesta fue realmente abrumadora, porque fue muy buena y logramos hacer giras por los Estados Unidos casi tres veces con ese disco y en Europa dos veces, y empezamos a encabezar shows con gente asistiendo a los shows como nunca antes, y estamos muy agradecidos con toda esa gente. La música que hicimos resonó en gente que nunca antes podrías prever.

Qué bien. Quisiera preguntarte sobre el estilo, sé que te encanta el metal sinfónico, pero ¿alguna vez te has imaginado cantando otro género de metal o sólo sinfónico?

Sí, por supuesto, mi proyecto solista, al cual le estamos dando forma juntos, es mucho más moderno porque me encantan los diferentes géneros de metal y suena mucho más progresivo, más moderno, más djent, más metal, así que no es solo un sueño, en realidad no me quedo pegada a un solo género.

Genial, le echaré un vistazo a tu proyecto solista. Te preguntaba porque no lo sabía.

Pero por ahora está solo en patreon. No es público todavía.

Ah ok, con razón, bueno estaré esperando para escucharte por fuera del metal sinfónico. La última pregunta es sobre la próxima gira, por supuesto. VISIONS OF ATLANTIS se presentará en Sudamérica, especialmente en Argentina, así que quiero preguntarte cómo será el show, ¿será el mismo set que el álbum en vivo? ¿O tienen otras canciones extra? ¿Qué podemos esperar?

Bueno, esta vez estamos de gira y nuestras presentaciones son más largas que el set del disco, eso si puedo asegurarlo, puedes esperar más canciones que el set en el Wacken, pero tenemos que decir que nos enfocamos principalmente en los últimos discos y especialmente en “Pirates”, porque este es el material con el que más conectamos. Este es el material que todavía tiene la mejor energía para compartir en vivo con la gente, así que abrazamos con agrado el universo pirata y nuestro setlist tendrá muchas canciones piratas, así que si te gusta nuestro último álbum, no te decepcionarás.

Excelente, gracias. Estaré esperando para verlos en el show, gracias por tu tiempo y por estar en Rocktambulos.

Muchas gracias. Adiós, hasta pronto.

Frank Hernández