Muerte y destrucción: DEATH TO ALL y DESTRUCTION en Buenos Aires

El 15 de enero, el Teatro Flores fue sede de una fecha extensa y exigente dedicada al Metal Extremo, con DESTRUCTION y DEATH TO ALL como propuestas centrales, acompañadas por una grilla local que cumplió un rol esencial dentro de la arquitectura general del evento, siendo quienes le otorgaban el color de una escena que sigue mostrándose vigente.

La apertura estuvo a cargo de MANIFIESTO, con un set corto, directo e ideal para ir calentando motores. La banda trabajó sobre estructuras eficientes y tempos medios, cumpliendo eficazmente su función de activación temprana del público.

A continuación, LÁZARO, liderada por el guitarrista Jorge Moreno, ofreció un set más dinámico y enfocado en el Thrash clásico. El cierre fue claramente pensado para maximizar respuesta: un cover de SERPENTOR, “Privación Ilegítima de La Libertad”, seguido por “Raining Blood” de SLAYER en español, coreado masivamente, reforzando el vínculo con el público desde la apropiación local del canon Thrash.

Respetando la puntualidad a rajatabla, para las 20:00 hs, DESTRUCTION estaba en el escenario con un planteo claro: no tomar prisioneros. Otra cosa, entonces, no significa comenzar con “Curse The Gods” para liberar la locura generalizada. Desde los primeros compases se generaron pogos continuos, que se mantuvieron durante buena parte del set —o casi de manera continua. El rol de Marcel “Schmier” Schirme (bajo y voz) fue central no solo en lo vocal, sino en la conducción del público. Entre temas, Schmier reforzó la identidad local, calificó al público como “salvaje” —las loas no podían faltar— y celebró la intensidad argentina, vinculándola con la obtención de la Copa del Mundo. Si se olvidaba alguna palabra en español, el guitarrista argentino, Martín Furia, le daba una mano.

La fecha también tuvo un componente humano y contextual que vale la pena señalar. La banda destacó públicamente el vínculo sostenido con el público argentino, subrayando que la presencia de un músico local en la formación refuerza ese lazo construido a lo largo de los años. En ese marco, el show adquirió un carácter particular debido a una modificación circunstancial en la alineación: Guilherme Miranda —ex integrante de ENTOMBED y DIETH— asumió la guitarra para esta fecha, reemplazando temporalmente a Damir Eskic, quien se ausentó por el reciente nacimiento de su hijo.

La decisión fue presentada por la propia banda como un gesto natural dentro de una lógica de camaradería y prioridad familiar, y lejos de afectar el desarrollo del show, la participación de Miranda aportó solidez y precisión a la ejecución. El reemplazo se dio con total fluidez, reafirmando el carácter profesional del proyecto y sumando un elemento singular a una noche que quedará registrada como una fecha especial dentro de la gira.

El repertorio —“Invincible Force”, “Nailed to the Cross”, “Mad Butcher”, “Life Without Sense”, “No Kings No Masters”, “Antichrist”, “Thrash ’Til Death”— fue ejecutado sin variaciones estructurales, priorizando continuidad y desgaste físico —una fuerza y resistencia admirables—. El show se sostuvo desde la energía, la interacción y la persistencia rítmica. Esto viene a cuento porque el sonido no fue el mejor, tal vez porque parecía estar excesivamente alto, haciendo que algunas frecuencias altas fueran indistinguibles en la mezcla, siendo la batería y el bajo los que mejor lucieron. Aunque la movida sonora no logró comprenderse a la perfección, eso no fue un impedimento para que la banda demostrara su altura en el escenario y mucho menos para que los fans disfrutaran y cantaran cada uno de los temas.

A las 22:00, DEATH TO ALL inició su set con un cambio radical en la lógica sonora del recinto. La mezcla fue precisa, balanceada y quirúrgica, permitiendo distinguir cada instrumento incluso en pasajes de altísima complejidad. Y todo esto considerando que el grupo experimentó problemas sonoros, o más bien técnicos, pero los pudieron sortear con extrema facilidad. El arranque fue particularmente significativo desde lo estructural: “Infernal Death” funcionó como introducción de “Living Monstrosity”, respetando una lógica narrativa interna del repertorio temprano de DEATH. Lejos de ejecutarse como tema autónomo, “Infernal Death” operó como apertura atmosférica y rítmica, preparando el ingreso para Spiritual Healing (1990) y clásicos.

No debería ser yo quien lo diga, pero a veces las palabras sobran. Si hubo algo de “espiritual”, fue esta performance. ¿Cómo describir la improvisación de Steve Di Giorgio (bajo) antes de “Lack of Comprehension”? O en otro sentido: la comunión orgánica que fue “The Philosopher”. “Zombie Ritual” operó como una patada en los dientes. Y de tanto gritar “symbolic”, Di Giorgio dijo: “Bueno, ustedes están dando el pie para el próximo segmento del set”. Y ahí comenzó esa gema de 1995, con una vigencia que asusta porque es símil a evocar a un fantasma, algo así como un perfeccionista sonoro que acecha y, simplemente por nombrar un tema al azar —ya que todos son indispensables—, nos da “Zero Tolerance”.

Uno de los momentos técnicamente más destacados fue “Crystal Mountain”. A diferencia de la versión de estudio —que finaliza en fade out—, la interpretación en vivo incluyó un cierre extendido e improvisado, donde la banda desarrolló el motivo final con una más que interesante improvisación. ¿Por qué? Porque en guitarras, Bobby Koelble respetó con precisión las estructuras armónicas, mientras que Max Phelps resolvió el rol vocal desde la intensidad y el fraseo, sin recurrir a la imitación directa, priorizando un perfil bajo pero excelso.

El cierre con “Spirit Crusher” y “Pull The Plug” funcionó como condensación final del set: agresión, técnica y peso histórico ejecutados sin exceso ni desgaste. Noche histórica que los presentes recordaremos en los anales de la música pesada en Argentina. “¿Van a estar acá la próxima vez?”, preguntó Di Giorgio. La respuesta no solo sería afirmativa, sino exigente: vuelvan rápido, porque algo así no se ve todos los días. Simplemente, gracias.

Facundo Guadagno