En el hardcore y el punk, la distancia entre el escenario y el público nunca debería ser una barrera. No hacen falta barricadas, ni egos, para entender que se trata de disfrutar juntos, compartiendo las mismas canciones. Esa es una de las ideas que H2O lleva defendiendo desde hace más de tres décadas y que volvió a quedar clara durante su visita a Buenos Aires el jueves 29 de octubre.

Con el aniversario número 30 de su álbum debut y los 25 años de “Go” como excusa, la banda neoyorquina llegó a El Teatrito para reencontrarse con una comunidad que sigue cantando sus canciones como el primer día. Liderados por su vocalista Toby Morse, llegaron con una formación que combinó experiencia y sangre nueva: Rusty Pistachio y Matt Henderson (EX-MADBALL/AGNOSTIC FRONT) en las guitarras, Adam Blake en el bajo y Max Morse, hijo de Toby, detrás de la batería.

La apertura estuvo a cargo de NUNCA FUE FÁCIL, con su mensaje straight edge y una propuesta que también reivindicó la inclusión dentro de la escena, y de los veteranos DA-SKATE, que volvieron a demostrar que el hardcore melódico argentino tiene muchísimo para ofrecer. Con un sonido veloz y canciones pegajosas, fueron el complemento perfecto de la noche.

Sin barricadas, todos somos amigos

A las 21:30 en punto, H2O tomó el escenario, dejando claro que no venía a perder el tiempo. “Nothing to Prove” fue la encargada de abrir la noche, seguida por “Everready” (Thicker Than Water, 1997), encendiendo el pogo desde los primeros minutos.

Toby Morse nos pidió acercarnos y mientras se acomodaba frente a la gente dijo “esta barricada es innecesaria, aquí todos somos amigos. Después agregó “Tranquilos, muchachos, que voy a estar aquí toda la noche con ustedes” y así lo cumplió. Desde el primer tema hubo gente cantando frente a él, compartiendo el micrófono y acompañando cada estribillo.

Siguieron “Family Tree” (H2O, 1996) y “1995” (Nothing to Prove, 2008) y no había distancias que mantener. La banda había llegado a devolver todo el cariño que recibió de su público. El mensaje ya estaba claro y la intensidad no iba a bajar.

Más rápidos que el mundo, todavía aquí

El siguiente bloque trajo más clásicos para cantar y saltar: “Faster Than the World” (F.T.T.W., 1999), “Still Here” (Nothing to Prove, 2008), “Thicker Than Water” y un tema de su disco debut “Spirit of ’84”. En este punto, ya habíamos entendido que a pesar de celebrar el aniversario de “H2O” y “Go” el setlist no iba a estar dedicado exclusivamente a esos discos, sino que iba a ser un recorrido más completo de su discografía.

En particular, “Still Here” tiene una letra que parece resumir perfectamente la trayectoria de la banda: después de todos estos años, siguen aquí. Y no solo siguen tocando, sino que conservan esa velocidad y energía que los convirtió en referentes del hardcore melódico neoyorquino.

Toby aprovechó para presentar a sus compañeros, con una ovación para «Rusty Fucking Pistachio» y una mención especial para Max Morse, su hijo, a quien muchos seguidores vimos crecer a través de las redes sociales de su padre hasta verlo convertirse en el baterista oficial de la banda.

Una sola voz frente al escenario

Toby siguió cumpliendo su promesa de acercarse al público lo más posible y además del pogo, también hubo suficiente crowdsurfing para completar la experiencia en vivo de un show de hardcore. Así llegaron “Scene Report” (H2O, 1996) y “I See It in Us” (Thicker Than Water, 1997), presentada como una de esas rarezas en el repertorio para los seguidores más atentos.

Hasta ese momento, el público había acompañado cada tema, pero para el que venía, Toby no tuvo que pronunciar ni una sola palabra antes de escuchar al Teatrito convertirse en una sola voz para “Sunday” (Nothing to Prove, 2008) y luego para “One Life, One Chance” (F.T.T.W., 1999). Lo mismo ocurrió con “Memory Lane” (Go, 2001) y finalmente con “Heart on My Sleeve”, dos temas más que mantuvieron la conexión viva entre banda y público.

Los últimos coros y una conexión con MADBALL

El tramo final llegó casi de sorpresa con “What Happened” y “Guilty by Association”. Antes de esta última, Toby preguntó si nos gustaba MADBALL. La respuesta fue un contundente sí. Pero más allá de la conexión con Matt, que ahora los acompaña en las guitarras, Freddie Cricien también grabó voces en la versión de estudio de este tema, por lo que la referencia a MADBALL no era menor.

El cierre no podía ser con otro tema más que con el que abre su disco debut “5 Yr. Plan”. Toby dejó el micrófono abierto para que todos cantáramos ese clásico estribillo: «My friends look out for me like familyyyy» y así terminara de explotar la alegría en el recinto.

Fueron apenas 50 minutos de show que se pasaron demasiado rápidos, pero fue una buena muestra de lo que H2O representa. Antes de terminar, agradecieron al público por acompañarlos durante tantos años, ya que aún les parece una grata sorpresa que sus canciones hayan conectado con gente tan lejos de casa.

La banda lleva más de 30 años defendiendo una forma de entender el hardcore en la que la comunidad es tan importante como la música. Como dijo Toby, en el hardcore punk las barricadas son innecesarias.

©Todas las fotos fueron tomadas por knowthesaddest para Rocktambulos / Todos los derechos reservados