Cuando la independencia es la norma, pero la autogestión es parte del espíritu, se supone que se puede congeniar a una banda del siglo XXI: lúcida en cuestiones técnicas, al día con la tecnología y dispuesta al cambio. En síntesis, la producción va por dentro. Así parece ser la consigna que ANOMALÍA promueve desde Buenos Aires, desde el mismísimo infierno. No es casualidad que su último disco Una Vida en el Infierno (2015) se titule de esa manera.

Con el motivo de presentar esta placa en Uniclub, el próximo 11 de Septiembre, David Iapalucci de ANOMALÍA habló con nosotros. Lean y saquen sus conclusiones de esta charla.

Las críticas a Una Vida en el Infierno fueron muy positivas. De sus seguidores podía esperarse algo así, pero siempre hay dudas respecto a la crítica especializada. ¿A qué creen que se debió esta cantidad de críticas favorables?

Creo que es porque escucharon un disco sincero. Con mis compañeros tenemos la teoría de que cuando la música se hace de manera sincera, llega a tocarte alguna fibra, seas o no amante del género.

Si “cada cual vive el infierno a su manera”. ¿Cómo vivieron la grabación de este disco?

Para nosotros fue un infierno encantador. La verdad es que nos esforzamos mucho por lograr este disco y quedamos muy felices con el resultado final.

Una vida… empezó a gestarse en un momento en que la banda venía bastante vapuleada por constantes cambios de integrantes y por roces internos, que son producto del cansancio y la falta de comunicación. Para cuando Ariel, que fue el último en incorporarse a la banda, termino de consolidarse, ya estábamos quemados. No obstante, para mí, esta era la mejor formación de toda la historia de ANOMALÍA. No podíamos dejar pasar este equipo.

Se me ocurrió parar con las fechas y con los ensayos de “lo viejo” para encerrarnos por un año a completar la composición y ensayar el disco nuevo. Luego de un año, muchos ensayos y pre-producciones, entramos a grabar el disco definitivo. Lo grabamos en vivo en un par de horas en Deja Vu Studios y lo mezclamos y masterizamos en PGM. El arte, al igual que el de Mea Culpa (2012), estuvo en manos de nuestro ex cantante Fabián M. Galan y se fue construyendo durante la pre-producción del disco.

¿Qué influencias musicales, artísticas o personales fueron claves para la creación de Una Vida en el Infierno?

La influencia artística y conceptual más fuerte para este disco fue el Tango porteño. Según mi interpretación, el Tango busca que la orquesta te pinte un paisaje a veces sombrío y nostálgico mientras que el tipo que canta te deja en claro que siente igual que vos, que es un pobre diablo que sufre, como casi todos los hombres.

¿Cómo está resultando la gira hasta el momento? ¿Qué podrían comentar respecto a la convivencia con otras bandas en lo que refiere a afinidad con ellas?

El mejor resultado de las fechas es poder entrar en contacto con el público antes o después de tocar y que te compartan buena energía. Es la mejor parte de tocar en vivo.

Respecto de la afinidad con otras bandas, creo que el under esta pasando por un momento muy especial en ese aspecto. En líneas generales, nos apoyamos mucho entre músicos y compartimos cualquier info que creamos que pueda nos pueda ser útil, datos de equipos, datos de estudios, de locales para tocar, etc. Se está entendiendo que si llevás toda el agua para tu propio molino… a la larga te ahogás.

En perspectiva, ¿qué progreso pueden ver desde su comienzo? Desde el aspecto compositivo, de equipamiento, técnico, etc.

Hubo progresos en la banda, si. El de mayor importancia quizá fue el trato interpersonal. Mejoramos mucho la comunicación. Antes nos queríamos cagar a trompadas cada 5 minutos. Ahora cada 2 horas. Son algo así como 115 minutos de mejora.

Por otro lado del equipamiento, sí, mejoramos mucho. Consideramos fundamental tener un buen audio para que todo lo que hacemos sea más consistente.

¿Qué artistas locales o internacionales están escuchando ahora?

Actualmente le estamos dando a esto: Ramiro a Baptist y Leprous, Ari a Chon y Skinny Puppy, Javi a Sikth y Opeth, yo a Eagles y King Crimson. Obvio que están las de cabecera como Pantera o Megadeth que SIEMPRE están sonando mientras viajamos o hacemos alguna referencia en cualquier de charla.

¿Qué representa para ustedes la fecha del 11 de Septiembre en Uniclub?

Representa una excelente excusa para divertirnos durante un poco más de tiempo del que habitualmente tocamos. La idea también es poder entregarle un buen show a nuestro público, por eso elegimos un lugar con las características de Uniclub.

¿Qué pueden adelantarle a su público – y a extraños – para aumentar las expectativas de su show en Uniclub?

Estamos negociando con el manager de Silvio Soldan para que sea el presentador del show y también habrá sorteos de discos, remeras y hasta un 0KM (color a elección).

Facundo Guadagno

Redactor en Rocktambulos

Antropólogo. Politólogo. Escritor.