Apenas un día había pasado del fallecimiento del Pato Strunz cuando nos juntamos a charlar con el Tano Romano y Javier Rubio de Malón sobre su próximo show como La H No Murió en el estadio Malvinas Argentinas. Si bien el baterista ya no era parte del grupo hacía un par de años, los músicos siempre destacaron el inmenso aporte que tuvo tanto en la música de Hermética como en Malón. Visiblemente afectado, el Tano describiría la partida del Pato como “Un baldazo de agua fría”, a la vez que lo haría reflexionar sobre su propia mortalidad; “Si mañana me toca a mí y queda solo Claudio, me gustaría que él siga y me recuerden en estas canciones y mis riffs” diría el guitarrista.

Pero como siempre, la música sirve para atravesar los momentos duros y celebrar la vida de quienes hayan ayudado a crearla: “El Malvinas es un lugar que nos trae lindos recuerdo. Ahí fue la vuelta de Malón. Un Malvinas explotado, con mucha gente joven. Y ahora, con La H No Murió, desde que murió Ricardo siempre decimos que lo vamos a seguir recordando con estos shows, lo mismo haremos con el Pato Strunz. Va a ser una fiesta, celebrando los 35 años de “Acido Argentino”, pero también será un momento muy emotivo, pensando que este fue el primer disco de estudio donde Pato grabó, donde la banda tomó otro sonido, donde yo desde los riffs me sentí más acompañado. Va a ser una noche muy emotiva, recordando a estos dos grandes que fueron parte de Hermética y con nosotros recordándolos de esta manera. Nosotros los llevaremos en nuestros corazones y la gente también y en cada show, cada juntada en la esquina, cada asado que suenen sus canciones.”

Siempre es difícil tener una charla distendida en momentos como estos, pero la banda se apoya en el poder de las canciones y en el amor que les devuelve el público. Amor que quedara plasmado en un disco en vivo, registrando esas canciones históricas con un sonido que, según la banda, finalmente le hacen justicia.

El próximo show de LA H NO MURIÓ es el sábado 22 de agosto en el Estadio Malvinas Argentinas (Gutemberg 35, C.A.B.A) y con eso como excusa charlamos con los muchachos. Las entradas se consiguen a través de Livepass

Recientemente estuvieron de gira como La H No Murió por Centroamérica y en unos meses se van a ir a Europa. ¿Que se encuentran en lugares como estos con este repertorio?

Tano: Con estos temas de Hermética la gente se identifica en muchas cosas que dicen las canciones porque en muchas partes de Centroamérica sufren las mismas cosas que acá, el laburante sufre las mismas cosas que acá. La gente se identifica con las letras. Después, musicalmente, la gente nos hace sentir como en Argentina. La gente canta cada una de las canciones. Muchas veces nos sorprendemos, como en Bogotá, que tuvimos que cambiar el lugar donde tocábamos para hacerlo en un lugar mucho más grande porque fue mucha la convocatoria. Nos gusta que la gente disfrute de la banda, del sonido, las luces. Tenemos un equipo técnico de primera que nos hace sonar de primera en vivo. Y nosotros felices de poder llevar nuestra música a todos lados. En los diferentes países que vamos siempre hay muchos argentinos y son los que agitan para que la gente se entere de que se trata, sobre todo en España.

Javier: Sentimos que toda la distancia que hacemos para llegar a esos lugares, no es tal, nos hacen sentir en casa. La pasión parece ser la misma. La música es la que logra hacerlo. Vamos para compartir una forma de sentir, una forma de ver. Y para el heavy metal nacional es quizás un poco ganar terreno.

Algo característico del heavy metal puede ser la idea del aguante. Y pienso en un caso como el tuyo, Tano, donde salvando unos años en los 90, vos pudiste vivir exclusivamente de la música después de los cincuenta años. ¿Qué pensas de todo ese viaje?

Tano: Siempre supimos que vivir solo de esta música es difícil. Para poder vivir de la música tenés que tener una convocatoria importante para poder solventar los gastos de cada show. Es un constante sube y baja. Después de Malón tuve que volver a tener un trabajo porque la música no daba para vivir en ese momento. Hoy por suerte nos toca disfrutar de esta realidad. Más allá de eso, en todos estos años para mí lo más importante fue y es disfrutar de la música. Cada tema nuevo que uno compone te trae sueños nuevos. Disfrutamos de hacer música y de soñar.

En tu caso Javi vos si tuviste un camino más consciente, marcando un camino, siendo músico, stage, drum doctor, profesor…

Javier: Yo desde chico pude estar cercano a la música por mi padre que era músico. En ese momento a mí solo me interesaba hacer música, para mí, sin importar cuanta gente me fuese a ver. Después, con el tiempo y el amor a la música, uno va buscando su camino. Siempre toqué, armé proyectos y me fue llevando a trabajar en sonido, como stage, drum doctor, y se fue dando la oportunidad de tocar con gente de renombre, hasta llegar a coincidir con Malón. Yo creo que es muy importante el amor que le tengas a la música. Eso va a hacer que no te pese tanto y no quieras abandonar. El Tano mismo lo dice; hay épocas donde el éxito lo acompañó y después por ahí tenés que volver a hacer el trabajo de toda tu vida. No se nos caen los anillos. Para nosotros es más importante conectar con la música. Creo que lo importante es hacer esto porque te nace, no para llegar a determinado tipo de éxito. Uno hace esto porque ama hacerlo y luego el tiempo dirá.

Y ahora tienen un lindo problema que es elegir salir como Malón o como La H. ¿Cómo deciden en que momento hacen cada cosa?

Tano: Vamos decidiendo según la demanda y según que queramos hacer nosotros. A veces se complica porque entre las dos cosas tenemos como cien temas y tenemos que tener ensayados al menos unos cincuenta para los dos shows. Nos gusta hacerlo bien, tener las cosas ensayadas y aceitadas, si vemos que quizás por los tiempos no llegamos con alguno, no lo hacemos. Pero nos gusta hacer las dos cosas y tenemos suerte de tener estas dos propuestas.

¿Les preocupa que, quizás, una opaque a la otra?

Javier: Yo creo que no, porque creo que nosotros y la gente sentimos que se complementan, pero es un lindo problema a resolver, porque nos lleva a estar frescos siempre, yendo de un repertorio al otro y eso te mantiene bien como interprete. Y le das la oportunidad al público de las dos cosas. Yo creo que, si la gente no viera que nosotros disfrutamos de esto, no le pasaría lo mismo. Muchos músicos dicen “La gente no entiende nada”. Yo no sé si la gente entiende o no, pero sí lo siente. La música es vibración, partículas de aire en movimiento. Nosotros vibramos de una forma que la gente puede sintonizar. Si eso no sucediera la gente dejaría de venir.

Tano: La gente misma también es quien te lo pide. A veces estamos tocando con Malón y preguntan cuándo vuelve la H. Y después hacemos unos shows como la H y nos preguntan cuándo vuelve Malón. Esta bueno. Las canciones de ambas bandas las disfrutamos de la misma manera. Y sabemos que suenan bien porque lo sentimos y tenemos la experiencia.

Javier: Además, es una banda que tiene muy presente al público. Hay una comunicación constante.  Somos conscientes del amor especial del público, y músicos también, hacia Hermética. Entonces eso nos lleva a no querer mezclar todo. Además, porque fueron dos bandas con una trayectoria importante y una identidad importante.

Tano: Estuvo bueno también, cuando salió la idea de La H No Murió, terminar con esta cosa que había traído la separación de Hermética, el River-Boca. Gente que le gustaba una banda y no se permitía ir a ver la otra. No se permitía poder disfrutar de las dos bandas porque sentía que estaba traicionando a la otra. Cuando salimos con la H nos dimos cuenta que había gente con remeras de Almafuerte, con remeras de Malón, todos juntos en el mismo lugar, disfrutando de las canciones de Hermética. Eso hizo que mucha gente que no había visto a Malón en su época, viniera ahora. Cuando vas a ver a la H y ves como suena, vas a querer ir a ver a Malón también. Está bueno lo que pasó con La H No Murió. Gente nos ha contado que se han reencontrado con amigos con los que iban a ver a Hermética porque después de la separación uno siguió a Malón y el otro a Almafuerte, por una discusión o un prejuicio que nada que ver. Por suerte eso se fue disolviendo. Fueron dos grandes bandas que salieron de Hermética, ninguna mejor que la otra, y está bueno poder disfrutar de las dos.

Javier: Ha pasado el tiempo también y como sociedad vamos evolucionando y por la historia de este país nos va llevando a pensar que esta cuestión de separarnos no suma absolutamente en nada. Entender que existe River y existe Boca, pero son más las cosas que nos unen. En este caso, estamos todos unidos por un mensaje.

Ahí la banda y esas canciones quizás sirven como refugio político, social y humano…

Javier: Yo creo que sí, sobre todo en lo humano. Cuando pasó lo de Ricardo, nosotros tocamos al poco tiempo y la gente ese día cantaba que Ricardo era lo más grande del del heavy nacional. Después Claudio apoya la arenga del público y dice que nosotros llevaríamos la bandera que levantamos con Ricardo. Y la gente ahí fue como si dijeran “Claro”. Porque Hermética no solo fue un grupo; fue familias, amigos, experiencias de vida. Es anecdótico como se terminó, lo importante es lo que hicieron. Las personas no somos lo que decimos, sino lo que hacemos. Y creo que ambos grupos, de un lado o del otro, lo que hicieron fue sumar; sumarle al metal pesado, a la música argentina, sumarle una reflexión desde las letras a quien escucha.

Ustedes hace poco sacaron un disco nuevo con Malón. En el peso emocional que tienen los shows de La H, ¿Cómo se hace para que la gente no sucumba solo a la nostalgia? ¿Se puede educar al público?

Tano: Nosotros solo hacemos lo que nos gusta a nosotros, después el público decide si quiere disfrutar con nosotros.

Javier: Además, como músicos, esto está hecho con el corazón y el objetivo siempre fue compartir. Yo creo que educar…con suerte puedo educar a mi hija. Hay un respeto mutuo entre banda y público. De nuestro lado intentamos que la gente disfrute de la mejor manera; con el mejor sonido, las mejores luces, buenos lugares, buena seguridad. Eso de nuestro lado, después el público elige, como dice el Tano. Nosotros no vamos a condicionar de ninguna manera, si el público se engancha, mas felicidad.

Tano: Lo importante acá es haber sacado un discazo en esta nueva etapa con Javi en la batería con el que estamos muy contentos por el sonido logrado, las composiciones que hicimos. Para nosotros es importante hacerlo, después la gente decidirá. Nosotros tocamos las canciones y las disfrutamos.

Javier: Yo, habiendo sido y siendo fan de Malón, sabe que uno va a escuchar ciertas cosas a un show. Nos pasa que no podemos prescindir de un montón de canciones y también nos gusta tocarlas, nos gusta lo que pasa con la gente. Cada disco es como un hijo nuevo y bueno, ahora está el hermanito chiquito que de a poco se incorpora a la familia. De a poco lo vamos haciendo parte y creo que la gente también. Con bandas con tanta historia cuesta asimilar algo nuevo. Nos pasa a todos con un disco nuevo de Judas Priest o de Metallica. Lo vas asimilando de a poco y creo que esa es la mejor manera. No vamos a manipular las cosas para que pase lo que nosotros queremos que pase.

Tano: Pasa con todas las bandas. Cuando tocamos con Maiden, que me encanta, no conocía todos los temas. Y los que temas que quería escuchar no los tocaron. Y uno respeta eso también, que los músicos quieran presentar las nuevas canciones. Ahora vuelven a hacer los clásicos. Y bueno, van a tocar los clásicos porque ellos tienen ganas de hacerlo. A nosotros nos pasa lo mismo. Hay veces que tenemos ganar de hacer los temas del disco nuevo y hay veces que tenemos ganas de tocar los clásicos. Nosotros disfrutamos de ver como los disfruta la gente.

Ustedes son los mayores fans de Hermética. Como fan ¿Cómo diseñas el show? ¿Cómo elegís los temas? Me imagino un show tocando los tres discos enteros…

Javier: Uff, sería un poco agotador. Pero ¿Quién te dice? Cuando surgió la idea de hacer los 35 años de “Acido Argentino” yo hablaba con ellos de como de chico ponía el casete y lo escuchaba completo, sabiendo que canción venía después.  Y la idea era replicar un poco eso en el show, que estén todas las canciones y en orden. Lo empezamos a probar en los ensayos y ellos se engancharon. Que esté todo el universo de ese disco en vivo fue una forma divertida de hacerlo. Después, en la otra parte del show o en los que no son temáticos, el Tano y Carlos, que tienen el repertorio muy encima, van diseñando como van enganchando las canciones, por tonalidad, cual pega mejor con tal. Nosotros siempre chequeamos eso; que nos pasa, como lo sentimos. Somos el primer tester. Después en los shows puede pasar que algo no funcione tanto y haces algo cambio. Pero está todo basado según lo que sentimos.

Tano: También tratamos de armar el show generando diferentes climas. Si hiciéramos todos los temas rápidos juntos, la gente se agotaría, y nosotros también. O los temas más pesados todos juntos, la gente se aburriría. Y también para llegar con energías al final del show, de parte de todos. Después, hoy estamos más pendientes de las luces, de generar climas en el show con eso. Antes no le dábamos bola, tocábamos y listo. Hoy tenemos una convocatoria y un equipo de labura con el que podemos pensar en esas cosas para darle algo más a la gente. Y además son cosas que lo hacen crecer a uno también y estar aprendiendo constantemente. Hoy me encanta el sonido que tenemos y considero que sonamos como me hubiese gustado que sonaran los discos de Hermética. Por eso también vamos a grabar un disco en vivo en el show del Malvinas. Siempre estamos buscando una mejora en todo.