Dimos nuestros corazones al señor de los perdidos: LORD OF THE LOST en Argentina #Reseña

Entre los 16 años que separan la fundación de LORD OF THE LOST, a manos de su líder Chris ‘The Lord’ Harms, de su debut en Argentina, los alemanes lanzaron 8 álbumes de estudio (un promedio de 1 lanzamiento cada 2 años), trascendieron las barreras de su tierra natal, salieron/salen de gira con IRON MAIDEN como ‘Special Guests’ (no soportes, invitados especiales…aunque técnicamente sean lo mismo, pero más elegante y con más peso), y ahora van a participar en el Eurovisión 2023 como representantes de su país.

Lo último parece algo sin mucha importancia para los que no somos parte de Europa, pero en 2021 la competencia la ganó MÅNESKIN, y gracias a eso pudimos presenciar la repentina escalada de popularidad que gozaron los italianos (quienes ya tenían 2 álbumes a sus espaldas; tampoco fue magia) y que propició su llegada a Buenos Aires al año siguiente al Hipódromo de Palermo. LORD OF THE LOST, uno de los principales exponentes del momento del Metal Gótico (etiqueta que les queda chica, por cierto), parecen estar caminando sobre la tabla, listos para dar el salto hacia la pileta de la masividad (efectivamente, esto es poesía, estimado lector). Veamos cómo les fue en su debut en tierras argentinas.

La noche del martes 25 de febrero empezó con los nacionales BLOODPARADE, quienes encendieron la fiesta con su Metal Electrónico Industrial. Fue una grata sorpresa que al ingresar me encontré con que El Teatrito, recinto elegido para el evento, estaba bastante lleno. Y mayor fue mi sorpresa cuando la respuesta del público para los comandados por la cantante Brenda Jezabel Cuesta fue instantánea y enérgica. Nuevamente el poder de cuando se eligen a los soportes correctos. No digo que esté mal elegir bandas a dedo por amiguismo o conveniencia económica (es un evento privado después de todo), pero suelen quedar excluidas del recuerdo (sino piensen en ARDE LA SANGRE teloneando a KISS el año pasado).

Fue mi primera vez viendo a BLOODPARADE y quedé fascinado con el abanico vocal de su vocalista, quien me hizo acordar a Cristina Scabbia (LACUNA COIL) en sus partes limpias pero que de repente te sacudía con su habilidad para pudrirla con brutal facilidad. La manera en que lo electrónico se entrelazó con lo tradicional (bajo, guitarras y batería) fue impecable. Parecía que estábamos escuchando un producto de estudio, pero estaba siendo recreado ahí mismo, frente a nosotros. Su set estuvo especialmente enfocado en ‘State of Trance’ (2009).

«»Dato»» de color: aunque llegué puntual, como no había para comer nada adentro y moría de hambre, escuché la apertura con «From Fire» desde afuera mientras mi cuerpo recibía todos los nutrientes esenciales que un sándwich de jamón y queso pueden aportar. Cuando iniciaron su set, la cara del personal de seguridad en la entrada fue de «wow…se encendió la fiesta». No fue la clase de música pesada que esperaban.

Para cuando salieron los góticos comandados por The Lord, la sensación fue de una ‘segunda o tercer visita’, pero no, se trataba del debut. Eso habla de la expectativa que había por el arribo de LOTL. De hecho, después de la apertura con «Drag Me To Hell», «Leave Your Hate In The Comments» y «Morgana», el entusiasmo del público fue tal que Chris no pudo evitar mencionar: «es nuestra primera vez acá, pero no sé siente como la primera vez…se siente como venir a casa». El mejor público del mundo mostrando las credenciales de una vez más, pero esta vez no pogueando, sino bailando.

Los góticos hicieron un repaso completo de toda su discografía. Fue satisfactorio que hayan incluído algo de cada uno de sus álbumes de estudio. No se trató de uno de sus debuts donde el fan acérrimo que esperó por años la llegada de su artista favorito se quedó sin siquiera un track de cada una de sus placas. He estado en esa situación y puede ser agridulce. Acá tildaron todas las casillas.

Obviamente la razón principal de su visita fue la presentación de ‘Blood & Glitter’ (2022), álbum que fue muy bien recibido por los fans y por la crítica (les valió su primer puesto #1 en las listas alemanas). Además de «Leave…» también tocaron «Reset The Preset», «One Last Song», «The Future of a Past Life» y, previa mención especial para la canción con la que competirán en el Eurovisión 2023, el tema que le da título a la placa. Como pueden leer, un setlist con mucha presencia del lanzamiento a presentar pero bien balanceado con temas de TODO su catálogo. Ojalá más bandas tomarán nota de esto.

También hubo lugar para rendirle tributo al grupo al que le deben mucho por estos últimos años en su carrera: IRON MAIDEN. Después de todo este año fueron es elegidos personalmente por segunda vez por los ingleses para acompañarlos por el mundo. La canción fue «Children of the Damned», la cual está presente en su EP, ‘Heartbeat of the Dead’ (2022).

¿El sonido? Muy bueno. De hecho, hubo un único momento donde el doble bombo empantanó la mezcla en «Under The Sun», y fue un detalle. El que estaba en pleno trance ni siquiera debe haberse dado cuenta.

Para los bises…no hubo bises. Chris dijo que a ellos no les gusta hacer eso de irse para luego volver, sino que «prefieren tocar todas las canciones que prepararon y despedirse». No está bien ni mal, especialmente cuando diste un gran show. El cierre fue puro baile. Primero con el hermoso crossover de Metal Industrial con Música Tropical que es «La Bomba», y por último con su cover de «The Look» de los suecos ROXETTE.

El adiós fue íntimo. No solo por el recinto, sino por la genuina conexión entre público y banda, más teniendo en cuenta que fue su primera visita. Al finalizar «Break Your Heart», por ejemplo, un seguidor le obsequió un retrato dibujado -con marco y todo- a Chris Harms. Ellos a su vez nos regalaron una noche fantástica, divertida y oscura. Y tal vez única. Porque si su popularidad continúa creciendo, tal vez la próxima el recinto sea mucho más grande, similar a lo que les pasó a GOJIRA o GHOST (aunque a Tobias Forge le haya llevado una cuantas visitas conseguir un show en el Luna Park, ahora trasladado al todavía más grande Movistar Arena).

Conversando con un fotógrafo me dijo «elegí cubrir a estos chicos en lugar de a ACCEPT y GRAVE DIGGER porque estos van a ser grandes». No lo dijo desestimando la carrera de los teutones, sino simplemente poniendo el foco en las futuras bandas que dominarán la escena una vez que las leyendas se retiren. Si esto enferma a los más puristas, ya saben qué hacer guerreros del teclado: dejen su odio en los comentarios.

Roger Alan Provan