Felicidad en el sótano: A WILHELM SCREAM volvió a tocar en Buenos Aires #Reseña

Los domingos parecen estar hechos para quedarse en casa. El calor y el cansancio de la semana pueden hacernos pensar dos veces si salir o no. Pero si algo tiene la escena hardcore y punk es la capacidad de que nada de eso importe mucho. Basta estar en un sótano, con otro montón de gente apasionada cantando las mismas canciones que nosotros, para que la noche termine siendo un gran plan.

Esa misma energía es también la que necesita una banda para recordar por qué sigue haciendo música y, sobre todo, por qué disfruta tanto hacerlo. Eso fue lo que pasó el domingo 1ro de noviembre en Club Cultural Bula con la visita de A WILHELM SCREAM. Después de 12 años sin presentarse en Argentina, la banda de New Bedford, Massachussetts volvió a encontrarse con un público ansioso de recibirlos.

La apertura estuvo a cargo de ASPHYX, desde Rosario, con una propuesta de hardcore melódico de muy buen nivel, con letras en inglés y que también están visitando otros países de Latinoamérica. Una elección acertada para abrir el show.

A WILHELM SCREAM: técnica y armonía

Cuando A WILHELM SCREAM tomó el escenario, la sala todavía estaba a medio llenar. Sin demasiadas luces ni pantallas, solo hicieron falta los primeros riffs de guitarra para que el lugar se encendiera con la energía de la gente. Guitarras y bajos con muchos más recursos técnicos de los habituales en el hardcore melódico, arreglos virtuosos y armonías perfectas iban a ser los protagonistas.

Abrieron con “Boat Builders” (Partycrasher, 2013), a toda velocidad. Aunque todavía no había una multitud en la sala, ya había un grupo reunido frente a la banda, cantando cada nota y dejando claro que iban a aprovechar cada minuto.

Después llegó “The Kids Can Eat a Bag of Dicks” (Ruiner, 2005), una de esas favoritas que funcionan como premio para los seguidores de toda la vida y que también sirvió para desatar el primer pogo de la noche.

Continuaron con “Devil Don’t Know” (Partycrasher, 2013) y “Midnight Ghost”, primer sencillo de su más reciente álbum Cheap Heat (2026). En ese momento, el vocalista Nuno Pereira aprovechó para dirigirse al público en español, aclarando con humor que no hablaba demasiado el idioma, pero haciendo el esfuerzo de agradecer por estar ahí esa noche.

El sótano empieza a arder

Para el segundo bloque la sala se veía más llena, el calor de Bula ya se hacía sentir y la intensidad del show seguía subiendo. “GIMMETHESHAKES” (Lose Your Delusion, 2022), una de sus canciones más pegadizas, estuvo seguida por otra nueva: “I Got Tunnel Vision” (Cheap Heat, 2026), y Nuno agradeció a quienes habían  estado cantando las canciones del disco nuevo junto a él.

El descontrol iba a llegar con “Me vs. Morrissey in the Pretentiousness Contest (The Ladder Match)”, que suele ser una de las piezas más explosivas del repertorio. La banda no dio respiro con “Somebody’s Gonna Die” (Cheap Heat, 2026), demostrando que el material más reciente ya tiene su lugar entre las favoritas del público.

A partir de acá, iba a ser un éxito tras otro. En lo personal, siento que los siguientes tres minutos fueron la mejor parte del show, es decir, cuando tocaron: “I Wipe My Ass With Showbiz” y “5 to 9” (Career Suicide, 2007). En ese momento ya sentía que la entrada estaba más que pagada.

Después sonó “The Last Laugh” (Partycrasher, 2013), antes de que Nuno volviera a tomar el micrófono para compartir algo que le daba todavía más sentido a lo que estaba pasando: venían de días largos, con poco descanso entre fechas y llegando directamente desde Brasil. Por eso, encontrarse con un público tan apasionado significaba mucho para ellos. Ver a la gente cantar, saltar y responder de esa manera les daba la energía necesaria para salir a tocar y les recordaba por qué siguen haciendo esto.

La conexión estaba funcionando y con “The Horse” (Career Suicide, 2007) lo terminamos de comprobar. Además de sus pasajes instrumentales y cambios de ritmo, la canción nos regaló un momento divertido, cuando el bajista Brian Robinson, sin duda el más carismático de la banda, se bajó a tocar entre el público. Pero no fue solo para mostrar lo virtuoso que puede ser en el bajo, sino también para cantarle a la gente de cerca y vivir la experiencia en el pit junto a nosotros. Fue una postal perfecta de lo que es un show de hardcore y punk.

Clásicos para detonar la ciudad

El último tramo del set no dio señales de bajar el ritmo. “Let It Ride”, uno de los temás más veloces de Cheap Heat abrió esta parte, seguido de “Killing It” (Ruiner, 2005), otro de los grandes favoritos de la noche.

Fue una alegría que incluyeran “Anchor End” de su primer disco en el set, pero aún faltaba el momento más esperado. Apenas sonaron las primeras notas de guitarra de “The King Is Dead” (Ruiner, 2005), el público no pudo contener la emoción de poder escuchar este temazo en vivo y parecía ser un cierre perfecto para la noche que estábamos viviendo.

La banda abandonó rápidamente el escenario y, por un instante, quedó esa sensación de sorpresa compartida: «¿se terminó?». Desde el público empezaron a pedir otra: «¡Una más y no jodemos más!», hasta que finalmente AWS volvió para el encore.

Y qué mejor manera de hacerlo que con una dosis de nostalgia pura. Primero “Mute Print” y después “Famous Friends and Fashion Drunks”, ambas de su primer álbum Mute Print de 2004. Dos canciones que abren juntas aquel disco y que, en esta ocasión, también sirvieron para que todos termináramos de dejar la garganta cantando.

La escena siempre responde

Después de un show así, uno se queda pensando en que sin la energía del público, un show no es lo mismo. Había varios factores en contra: ser domingo, un calor tremendo todo el día y una lluvia sorpresiva al final de la noche que le hubiesen arruinado el plan a cualquiera, pero nada de eso pudo frenar lo que terminó siendo una noche memorable, sobre todo para quienes se quedaron hasta el final y se tomaron fotos con la banda o conversaron con ellos un rato.

Después de 12 años sin tocar en Argentina, A WILHELM SCREAM se encontró con un público hambriento de cantar y compartir y, por lo que la misma banda compartió durante el show, esa respuesta también fue importante para ellos. No sabemos quién se fue más contento esa noche, si la banda o quienes estuvimos abajo cantando y saltando, pero lo cierto es que una buena dosis de hardcore melódico terminó convirtiendo a ese domingo en el mejor plan de la semana. Esperemos que no pase tanto tiempo para tenerlos de vuelta.

©Todas las fotos fueron tomadas por Fabricio Larralde para Rocktambulos / Todos los derechos reservados