Lollapalooza Argentina 2023 (Día 3): Actitud punk que nunca moriráDestacadaNoticiasReseñasShows (Así Fue) por Frank Hernández - 26/03/202331/03/2023 Para nadie es un secreto que la edición 2023 del Lollapalooza fue, desde que se anunció, la edición más pobre en cuanto a rock, pero yo no culparía a los productores ni a Perry Farrell. Lo que ocurre con el Lollapalooza (y con casi todos los festivales actuales) es un triste reflejo de la realidad que vivimos musicalmente. El rock no es precisamente el género más popular, eso hay que aceptarlo, y el Lollapalooza es un evento dirigido a público joven, donde se refleja lo que la juventud está escuchando actualmente en todo el mundo, permitiéndonos recibir en el país a artistas que están en su mejor momento y al mismo tiempo disfrutar de otros más legendarios (independientemente de que su era dorada haya pasado o no).Lea también: Lollapalooza 2023 (Día 1): Superando adversidades con pinceladas de rockSi bien hoy en día es un evento mainstream, el Lollapalooza mantiene su misión original y nos sigue mostrando a artistas con mucha actitud que lucen como futuras promesas. Recuerdo la primera vez que vi a los TWENTY ONE PILOTS en el Lollapalooza de 2016, lejos estaban de ser headliners en aquella ocación, pero la rompieron y para el 2019 ya habían crecido lo suficiente para ser los principales del cartel. Si bien otros han pasado por el Lollapalooza sin pena ni gloria, no hay que menospreciar a ninguno de los que se suben en esa tarima porque es un gran trampolín cuando realmente se tiene talento y se conecta con el público.El tercer día de la edición 2023 del Lollapalooza Argentina es una buena muestra de esto que digo, ya que en esa fecha tan variada pudimos ver -en un solo día- a bandas revelación del rock, como MOTHER MOTHER y HOT MILK (ambas con menos de 10 años de existencia) tocando al mismo tiempo que los experimentados rockeros de MODEST MOUSE y RISE AGAINST (ambos con más de 20 años de trayectoria) para cerrar la jornada viendo a una superestrella del pop, como Billie Eilish, en el pico de su carrera. Todos ellos tenían la responsabilidad de traer el espíritu punk de vuelta al festival. Veamos qué ocurrió: Lea también: Lollapalooza Argentina 2023 (Día 2): Entre el despecho y la satisfacciónMOTHER MOTHER en Argentina: Del banquillo al golLo de MOTHER MOTHER es uno de esos casos especiales que, si bien ya han pasado antes, siempre nos resulta una grata sorpresa. La agrupación canadiense entró al festival a última hora, como reemplazo de uno de los tantos artistas que cancelaron su participación este año (fueron anunciados a cambio de Dominic Fike y 1000 gecs) y cautivaron a todos y cada uno de los que pudieron disfrutar de su set. Lamentablemente tocaron en un horario tempranero y la gran mayoría se perdió el tremendo show que dió el grupo, en el que no solo demostraron gran talento musical sino un desborde de actitud y carisma sobre tarima.Mother MotherLiderados por Ryan Guldemond en guitarra y voz, y con protagónicas voces femeninas de Molly Guldemond (hermana de Ryan) y Jasmin Parkin, MOTHER MOTHER hizo que su debut en Argentina fuera memorable y presentó lo mejor de su repertorio, incluyendo un cover de «Creep», de RADIOHEAD. «Es nuestra primera vez en su hermoso país, esto es un sueño hecho realidad» dijo el vocalista en una de sus intervenciones, mientras le celebraba el cumpleaños a uno de los asistentes -que tenía un cartel al respecto- y nos decía lo feliz que se sentían de que estemos todos vivos, con ellos, allí. El momento clímax fue, sin dudas, cuando sonó la dupla «Hayloft» y «Hayloft II», temas con los que cerraron su enérgico show. Ojalá los veamos en futuras ediciones ocupando lugares más protagónicos en el line up porque lo del domingo fue excepcional. Gran banda.HOT MILK en Argentina: El emo punk está en buenas manosHot MilkOtra de las gratas sorpresas del día fueron los británicos HOT MILK, quienes lo dieron todo en otro de los shows tempraneros de la jornada. Más que una banda es realmente un dúo, conformado por Han Mee y Jim Shaw, ambos vocalistas y guitarristas de la agrupación. Una buena referencia para quien no los conozcan, es que suenan como si unieras a PARAMORE con PAPA ROACH y los pusieras a cantar canciones de MY CHEMICAL ROMANCE. Un resultado inesperadamente genial, si me preguntas.Energía, actitud y mucho rock n roll fue lo que derrocharon estos chicos sobre el escenario alternativo, corriendo de un lado al otro, saltando, pidiendo al público que hiciera pogos y hasta bajándose de tarima para cantar entre sus fans en el vallado. «Me encanta Argentina» dijo Jim luego de que la gente coreara «Olé, olé, Hot Milk», que posteriormente se convertiría en «Leche, Leche». Los pocos que se dieron cita desde temprano en el show de la banda de emo power-pop hicieron valer aquel dicho de que más vale calidad sobre cantidad. View this post on InstagramA post shared by Rocktambulos (@rocktambulos)Tanto Han como Jim se alternan en los roles de vocalista y guitarrista, con algunos temas donde se dedican únicamente a cantar, y la fusión que hacen de punk alegre con letras tristes y sonidos electrónicos los hace lucir como una muy buena propuesta dentro de tanta música «bailable» que suena por ahí. Lamenteblamente HOT MILK no pudo terminar el último tema porque parecía que se nos venía el apocalipsis (el cielo se ennegreció) y el festival suspendió todo. «Fuck you weather» gritaron los carismaticos Han y Jim mientras le señalaban el dedo medio a las nubes negras que cubrían el predio, y se despidieron de sus fans, mientras el personal de prevención pedía a todos los asistentes que se alejaran de los escenarios y buscaran un lugar seguro.La posible tormenta obligó a suspender todo por 30 minMODEST MOUSE en Argentina: Un esperado debut, 30 años despuésAunque parezca increíble, MODEST MOUSE nunca había venido a Sudamérica. Tiene sentido si entendemos que no es una banda súper popular, pero con sus 30 años de carrera y más de un hit exitoso acumulando millones de reproducciones, parecía raro verlos con la etiqueta de «debutante», sin embargo así fue. El grupo de indie rock experimental llegó por primera vez a Buenos Aires gracias al Lollapalooza (otra de esas cosas que le podemos agradecer a los festivales) y fue el encargado de reactivar el escenario alternativo después del paro forzoso que tuvo el evento por la emergencia climática.Los más fanáticos estaban ahí desde temprano, pegados a la valla, pero la mayoría de los que se fueron sumando al show fueron curiosos transeúntes que escuchaban desde lejos el mágico sonido de Isaac Brock y compañía y se sentían atraídos hacia él. Era inevitable no caer en la seducción de ese rock con tintes post-grunge y actitud punk, con un Brock -que además de vocalista es guitarrista- tocando su guitarra con los dientes, agachándose y casi lanzándose al piso al mejor estilo Jimi Hendrix.La banda estadounidense ofreció un set muy sólido y destacable, mucho más agresivo de lo que imaginé, perfecto para reactivar las actividades post-lluvia y prepararnos para lo que vendría más tarde en ese mismo escenario. Yo quedé gratamente sorprendido y sobre todo complacido de que sus canciones en vivo sonaran tan crudas y potentes, nada que ver con el sonido pop que tienen muchos de sus temas radiables, que me hicieron creer que eran una banda indie complaciente. Qué equivocado estaba. Modest MouseRISE AGAINST en Argentina: Dándolo todo por salvar al rockOtros debutantes del Lollapalooza (aunque no en Argentina) fueron los estadounidenses de RISE AGAINST. La banda ya había venido antes por su cuenta, pero la edición sudamericana del festival de Perry Farrell significó la primera vez para ellos en un Lolla, algo que se aprecia ya que no solo vinieron a salvarnos a los amantes del rock, sino que además hicieron sideshows para quienes no podían/querían asistir al festival.Les tocó el peor horario posible (al mismo tiempo que el headliner principal), sin embargo reunieron una buena cantidad de gente frente al escenario alternativo y le dieron un merecido cierre al que fue el rincón más rockero del festival. Aunque solo fueron 10 canciones, RISE AGAINST ofreció un set con sus mejores temas, o al menos los más populares, por lo que pudimos escuchar temazos como «Re-Education (Through Labor)», «Satellite», «Ready To Fall», «Give It All», «Prayer of the Refugee» y «Savior» -por solo nombrar algunos- uno detrás de otro.Rise AgainstTambién hubo tiempo para hablar con el público acerca de lo importante que es levantarse y vencer la oscuridad (la palabra RISE, que traduce levántate, permaneció gigantesca detrás de ellos durante todo el show). «Cuando se sientan solos, recuerden este momento, recuerden a los amigos que están con ustedes acá, a todos los que los rodean hoy, y sepan que no están solos», dijo Tim McIlrath, guitarrista y vocalista del grupo. También aprovechó para dedicarle «Nowhere Generation» a uno de los asistentes que estba disfrazado de hechicero (una especie de Gandalf) y estuvo durante todo el día en los pogos de las bandas de rock. «Gracias por quedarte hasta tarde con nosotros, amigo hechicero» le dijo Tim antes de dedicarle el tema.RISE AGAINST nos regaló un show tan poderoso como nostálgico y sensible, ya que sus letras están siempre cargadas de mensajes importantes y también pudimos ver a Tim tocando la guitarra acústica en «Swing Life Away», pero no por eso fue menos agresivo. La banda le dio el toque enérgico que tanto hacía falta ese tercer día y provocó distintos pogos con cada uno de sus temas. Dejándonos con ganas de ir al día siguiente a verlos nuevamente en su sideshow, sin embargo en ese momento, cuando se apagaron las luces solo nos quedaba una cosa por hacer: ir a ver lo que ocurría en el escenario principal, donde Billie Eilish enloquecía a decenas de miles. Ese fue, sin dudas, el día que más gente convocó el evento.Billie Eilish en Argentina: La reina indiscutible del Lollapalooza 2023Bastaba con ver la cantidad de personas que, no solo se acercaron a ver el show de Billie Eilish en el escenario principal del Lollapalooza Argentina, sino que estaban concentrados y entregados al show, para notar que definitivamente fue ella la artista principal de todo el evento.Billie EilishVer a Billie Eilish en tarima, con su actitud, su personalidad y su inocultable amor por el rock es recobrar un poco la fé en la humanidad porque dentro de todo lo que implica tener una de las ediciones con menos rock -lo cual nos haría pensar que el género está muriendo- es una buena noticia que quienes triunfen sean quienes crecieron con el rock como influencia. La oscuridad de muchas de las canciones de Eilish nos recuerda al rock gótico. Su actitud nos recuerda por momentos a la cultura emo punk y su personalidad sobre el escenario, forma de vestir y hasta la manera en la que interpreta cada uno de sus temas nos recuerda a muchas rockeras e íconos del punk. Me gusta pensar que el rock no morirá mientras esté presente en el espiritu de los artistas de géneros mainstream, independientemente del estilo de música que hagan y el caso de Billie Eilish es claro, porque varias de sus canciones tienen tintes rockeros, siendo la más obvia, el hit «Happier Than Ever», con el cual decidió cerrar su show el pasado 19 de marzo. Cabe destacar que el tema en vivo suena muchísimo más pesado que en el disco. View this post on InstagramA post shared by Rocktambulos (@rocktambulos)Ver a Billie agitando su cabellera frente a su hermano Finneas, que soleaba en la guitarra, mientras el baterista Andrew Marshall destrozaba los tambores en el final de «Happier Than Ever» fue como una especie de meta-mensaje que nos decía «en donde menos lo esperes, el rock vivirá». Ver a tanta gente disfrutar ese agresivo final me hacía pensar que digan lo que digan, escuchen lo que escuchen, nadie puede resistirse al poderoso sonido de una guitarra distorsionada y Billie nos dió, tal vez sin querer, un cierre rockero para el Lollapalooza con menos rock que hemos vivido desde que debutó en nuestro continente. Gracias por eso, Billie.Frank HernándezDirector en RocktambulosEscucho más de lo que veo y escribo más de lo que leo. Periodista musical. Radio Host. Colaborador en Billboard y Rockaxis. Fundador de RocktambulosTodas las fotos son propiedad de DF Entertainment / Todos los derechos pertenecen a sus autores