Este 22 de agosto, LA H NO MURIÓ se presentará en el estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires. Tal como nos adelantaron el Tano Romano y Javier Rubio en entrevista exclusiva, este concierto será un recorrido por toda la obra de HERMÉTICA, donde aprovecharán para grabar un disco en vivo.

Más temprano este año, el 3 y 4 de abril de 2026 en el Teatro Flores, los músicos festejaron los 35 años de la edición de “Acido Argentino”, el segundo disco de HERMÉTICA y el que muchos catalogan como el álbum más importante de la historia del heavy metal argentino.

Esa afirmación podría no ser una exageración. “Ácido Argentino” tiene la dicha de ser uno de esos discos que retratan de forma formidable una época específica y, al mismo tiempo, resultan ajenos al tiempo. Es una obra atemporal porque su sonido no responde a ninguna moda ni ninguna referencia extranjera. Es atemporal porque las temáticas que aborda así lo son. Y a 35 años de su edición, resulta aún más importante y relevante porque las cosas que señala, parecen recrudecer en estos días. Es por eso que realizamos este informe donde varios músicos y periodistas analizan su importancia.

En carne viva

En épocas donde no había internet y redes sociales, una banda podía transformar vidas, podía mostrar otra realidad y uno podía encontrar refugio ahí. Tal es el caso de Cristian Rodríguez, cantante de la banda de death metal Avernal, quien estaba en el momento justo para que el grupo tenga un impacto significativo en su vida: “Hermética para mi es la banda de mi adolescencia. Si bien escuchaba bandas de afuera como Maiden y Guns n Roses, Hermética era mi banda argentina de referencia. Llegué a ellos por los amigos del barrio, que también me mostraron V8. Al día de hoy “Acido Argentino” es de mis discos de cabecera. El interés por las letras empieza con ellos. Hasta ese momento lo que me atrapaba era lo musical, el audio, los machaques. Hermética mi hizo flashear con las letras. Llegué a verlos en vivo en el Estadio Chico de Quilmes. Era la gira de Acido, pero me acuerdo que adelantaron algunos temas, como “Buscando Razón”, pero cantado por Ricardo. No sé si porque lo pensaron así, si porque Claudio no se sabía la letra o por si se enojó y se había ido del escenario. Fue mi primer recuerdo de algo nuevo de Hermética porque yo empecé a escucharlos cuando ya había salido Acido. Fue la única vez que los pude ver, pero fue tan impactante que el recuerdo aún persiste.”

Así como el tango “Cambalache” puede sonar actual a casi cien años de su creación, lamentablemente lo mismo podríamos decir de las letras de Ricardo Iorio para “Acido Argentino”. Bien podría ser un estudio sociológico sobre lugar del hombre en un país tercermundista ante las garras del capitalismo. Sobre esto, el periodista y profesor Carlos Noro relata: “Tiene canciones que pegaron muy fuerte en la gente porque sirvieron para definir la década del 90; la desigualdad, la corrupción política, la desorientación de la juventud. Es el Iorio más filoso y lúcido, con esa cosa esotérica que le daba otro vuelo. Son letras que todo el tiempo gritan, porque habla del laburo, la violencia, la marginalidad, del orgullo. De una argentina que cambia de época pero que repite los mismos errores una y otra vez, que también lo podemos ver en el presente. Es un disco para volver porque me enfrenta al adolescente que fui en los 90 y como ese disco fue una educación política, sentimental e intelectual que me llevaron a ser quien soy yo. Quiero mucho ese disco.”

Mensaje No Preciso De Imagen

“Acido Argentino” no es solo importante para el metal argentino. Es importante para la cultura nacional, trascendiendo toda disciplina y género. Así lo explica Hernán Montenegro, escritor y cantante de la banda hardcore Las Cosas Que Perdimos En El Fuego: “Si uno va a hacer un informe sobre los 35 años de “Acido Argentino”, lo tenés que titular “La canción sigue siendo la misma”. Te pones a leer las letras que escribió Iorio en esa época, y el panorama no cambió nada para el trabajador argentino. Con “Gil Trabajador”, hoy siento más que nunca que quien es trabajador en relación de dependencia, se siente completamente estafado por el mundo policía y ladrón en sus versiones viejas y sus versiones nuevas. Porque tenés el ladrón de la estafa y el policía que es nuestro amigo, que cuando vos le decís “Muy Cansado Estoy”, te señala que hay gente que está peor y que tenés que conformarte con tu miseria. Para aquellos que nos dedicamos al arte, “Evitando El Ablande” o “Vientos De Poder” sorprenden por esa necesidad de seguir siendo uno, de no callar porque sobra aguante, de no vacilar si tenés un amigo que te acompaña en el viaje. Sigue siendo un disco muy real, muy actual. Si no sos una víctima del vaciamiento, justamente, es un disco que te da fuerzas para seguir.”

En lo trascendente del mensaje, el disco se tituló “Acido Argentino”, pero interpela la realidad de cualquier nación latinoamericana. Así lo señala el periodista y escritor uruguayo Rafael Rey; “Ácido Argentino fue como un impacto grande en términos de, no sé si tanto lo musical, pero como descubrir o darme cuenta de que podía haber un heavy metal en español que estuviera bueno. En Uruguay había algunas bandas heavy metal más clásicas como Alvacast o Chopper. Las había escuchado poco y nada. Las pocas bandas que había escuchado, que eran más death metal, cantaban en inglés. Y Hermética fue como el descubrimiento del heavy metal en español, pero además con unas letras que te ponían a pensar. No quiero caer en lugares comunes, pero estaban cantando de cosas que parecían importantes, por lo menos. Uno puede pensar que un chico de catorce años no tiene una conciencia política, pero bueno, yo curtí el under de chico y los fanzines, una movida más vinculada al punk, en realidad, y al hardcore, que tenían un componente político importante, que no siempre estaba en el metal, en especial en el under o al menos a lo que yo podía acceder en ese momento. Y estar leyendo esas letras, escuchando esas letras en un grupo de heavy metal fue un poco como una revelación de decir “esto también se puede”. Cantaban sobre cosas que hoy llamaríamos imperialismo, extractivismo, un montón de cosas que, por un lado, eran relevantes hace 35 años y que creo que siguen siendo súper relevantes ahora. Y, además, con una manera de decir, una poesía, que capaz no lo notaba tanto a esa edad, pero sí ahora, que tenía Iorio, que siempre tuvo, pese a que después sus ideas fueron para otro lado. El loco tenía una manera de decir las cosas que estaba buenísima y que tampoco era muy frecuente escuchar, ya no solo en la música más mainstream, si no que era raro escuchar una banda de rock o de metal, cantar sobre estas cosas. Pero, además, por ejemplo, una canción como “Por Las Calles de Liniers”, creo que no tiene mucho que envidiarle a un aguafuerte de Robert Arlt. Hay más barrio en esa letra que en todas las canciones de lo que alguna vez se llamó “rock barrial”.

Pero como decíamos, Acido tiene a la vez una mirada sudamericana. Rey profundiza: “Después, toda esa mirada a lo continental, muy de nos vienen a robar lo nuestro. Es verdad que después, en el caso de Iorio, fue para otro lado, entró en una corriente política que capaz que hoy no comparto, pero creo que esta idea de la patria grande que alguna vez cultivó el progresismo o quiso cultivar el progresismo en América Latina, en la primera década del siglo XXI, creo que Ácido Argentino tiene mucho de eso, muchísimo. Esta cosa de acá hay que plantarse contra los que nos quieren venir a robar lo que es nuestro. Una reivindicación del indígena, que también, creo que mantiene vigencia hoy en día. Lo mismo con “Gil trabajador” y todo lo que son hoy las condiciones de laburo, los derechos laborales. Iorio seguro que no escribía pensando en “derechos laborales”, porque en 1991 capaz ni se hablaba de eso, pero es esto de la atemporalidad lo que hace que esas sean letras poderosas. Y también es comprobar que muchas cosas se mantienen incambiadas. Y yo no sé cuál sería hoy el Ácido Argentino o el Iorio que las esté cantando de una manera tan clara, tan visceral y con tanta poesía.”

Pero “Acido Argentino” no es solo importante por sus letras. Musicalmente mantiene una crudeza que también lo hace atemporal. A veces, la falta de recursos, termina siendo una bendición. Sobre esto opina Noro: “Acido es un disco de 1991 y me parece que es un disco clave, importantísimo dentro de la historia del metal argentino. No es importante por la prolijidad del sonido o la mezcla o producción. Es un disco importante porque es un disco necesario. Agarro la bronca, la calle, la desconfianza, la desigualdad, la idea de una identidad nacional rota. Y las metió ahí con crudeza, riff pesados, machacantes. En ese sentido no es un disco que sonoramente envejeció bien o mal, porque nunca quiso sonar moderno. Escucho la construcción de una sociedad en ese momento y musicalmente me parece que refleja exactamente eso.

Este disco tiene una identidad musical profundamente argentina. Se lo cataloga como Thrash Metal, pero no suena a Metallica, no suena a Megadeth. Eso su propia creación. Además, son muchos los que dice que V8 podría haber inventado el Trash autóctonos ya que su primer disco, “Luchando Por El Metal”, sale meses antes que “Kill Em All” de Metallica. Sobre esta identidad Rey opina: “Más allá de Motorhead, que puede ser como la influencia más clara a nivel musical (creo que, sobre todo, en la batería, y también en la tocada de Iorio, que tiene mucho de la de Lemmy), es un disco thrashero y metalero, del heavy metal más clásico, más NWOBHM, pero sin ser explícitamente ninguna de esas cosas. Porque no te remite a Slayer o a Testament. Tampoco a Megadeth o al Metallica de los 80. Y tampoco es heavy metal en el sentido de que suene como Maiden o Judas o incluso Saxon, donde puede haber cierta afinidad musical. Pero es thrash y es heavy metal de una manera muy particular, como una lectura que hacen ellos de esos estilos, de la música que curtían, como esa influencia casi inconsciente a la hora de componer. Porque creo que más allá de la calidad de sonido, si vos no sabés de cuándo es este disco, no sé si lo asociás con los primeros años de los 90. Tiene una identidad musical tan fuerte que no sé si es tan fácil ubicarlo en el tiempo. Y me parece que, es un valor importante en un disco. Cualquiera sea el disco y el estilo”.

La música puede cambiar el mundo. Porque un simple disco puede afectar profundamente la vida de cada uno de nosotros. Puede influir en las decisiones que tomamos. Y así nosotros vamos afectando a quienes nos rodean. “Acido Argentino” es producto de la clase trabajadora que aspira a más, que se instruye, que lee, y que cree que mezclar poesía y cervezas en la esquina no es una contradicción. Y así es como miles de jóvenes tuvieron en Hermética sus referentes, que vendían papas, eran taxistas o fleteros, hacer una obra eterna y llenar lugares como Obras bajo sus propias reglas. La importancia de Hermética radica en poder construir tu propia realidad.

Hernán Montenegro sintetiza la importancia de disco: “Iorio es hijo de un papero. Él mismo era un gil trabajador, que renegó siempre del sistema educacional, que logró poner más claro que nadie la esencia del argentino. Para entender este país es necesario escuchar a Hermética. Es un disco que me cambió la vida, que me hizo orgulloso de ser argentino, de ser un trabajador, orgulloso de no conformarme con la miseria que me ofrece el sistema perverso. Si no hubiese aparecido Hermética en mi vida, hubiese sido una víctima del vaciamiento.”

Agradecimientos a:

Cristian Rodriguez: Cantante y letrista de Avernal. En 2025 editaron su noveno disco, “Epkyrosis”.

Rafael Rey es periodista en medios como Sputnik mundo. Lleva adelante su substack “Ajeno Al Tiempo” donde realiza entrevistas a diferentes personalidades de la literatura.

Carlos Noro: Es profesor y periodista en medios como Jedbangers y Metal Daze. Es co autor del libro Stoner Argentina: Rock Pesado y Psicodelia 1995 – 2020

Hernán Montenegro es escritor y cantante. Lleva adelante la editorial E&H y canta En Las Cosas Que Perdimos En El Fuego, banda hardcore basada en la obra de Mariana Enriquez.